音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一，被形象地称之为流动的建筑。德国历史上涌现了一大批非常著名的音乐家，下面就由我来给大家介绍一下。
18世纪之前，教会作为文化艺术的主要赞助人，是音乐家的“衣食父母”。这种“恩主”与“食客”的关系，虽然在推动和保护文化艺术方面有其不可磨灭的历史功绩，但是其负面效应也是明显的：教会作为高高在上的神权组织，不可能支持世俗艺术。艺术家为了生存和创作，不得不栖身于某个贵族门下，按照“恩主”的意愿和要求进行创作，作品必须符合赞助人的趣味，自由的创作很难进行，艺术家的创造力受到极大的限制。
18世纪中期开始，一批古老的德国大学已经存在了三四百年，越来越多有一定经济实力的市民通过上大学提升自己的社会地位，而音乐是大学必修的哲学系科目之一。即音乐至少已经在普通市民中经过了扫盲阶段，甚至已经有了广泛的群众基础。人们的审美趣味正发生着深刻的变化。此外，大量音乐协会等团体的出现（使音乐家除了宫廷和教会之外有了第三个大主顾，生存的方式开始改变）、出版媒体的介入（这样音乐家的作品能在一个更大的范围内传播，这就使他们有机会面向新的受众群体，可以得到更大的收益）、音乐的商业化等，都具有重大的意义。这些新出现的事物极大地改变了乐师和作曲家的地位，使音乐的发展走上了一条前人没有走过的路。
被称为“音乐家的国度”的德国（包括后来的奥匈帝国），除了拥有巴洛克时期的巴赫、亨德尔等光辉的名字之外，海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义时期最突出的音乐家。
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）出生于奥匈帝国统治下一个农民家庭，是一个旧音乐向新音乐过渡时期的人物，因此成为联结新旧音乐的桥梁。海顿性情温厚、热爱儿童、关心下属，被人们亲切地称为“海顿老爹”(Papa Haydn)。另外，莫扎特和贝多芬都是他的学生。他的音乐天赋被匈牙利的豪门望族埃斯特哈吉侯爵（Esterhazy）看中，海顿在埃斯特哈吉门下从事音乐活动达30年之久。在这个豪门望族的庇荫下，海顿得以雇用当时最优秀的乐师,组建了一支训练有素的乐队，正是在这一点上，埃曼努尔·巴赫难以望其项背。他一共创作了104部交响曲、40首四重奏曲、12部歌剧、30首钢琴奏鸣曲、5支弥撒曲，以及各种器乐协奏曲等大量作品，堪称多产的作曲家。如今德国的国歌就是采用海顿作品中的一段旋律。
海顿
沃尔夫冈·阿马丢斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756～1791 年）是音乐史上一个传奇人物，他的名字往往同“天才”连在一起。虽然他一生坎坷,无法摆脱贫困的纠缠，于36岁上就英年早逝，但是在他这短短的36年的生命中，却给人类留下了大量无价的音乐瑰宝。莫扎特出身音乐世家，其父利奥波德·莫扎特也是一个杰出的音乐家，担任过萨尔茨堡大主教手下的小提琴手。莫扎特自幼便耳濡目染，受着音乐的熏陶，老莫扎特也刻意培养他，希望他在音乐方面有所成就。波伦亚的音乐学院从来不给20岁以下的人颁发荣誉学位，而莫扎特14岁时就得到了这个荣誉学位。他的作品共计626件之多，而且几乎每件都是杰作，其中包括交响曲41部、歌剧19部、钢琴协奏曲27部、钢琴奏鸣曲29部、小提琴协奏曲5部、弦乐四重奏22部、小提琴奏鸣曲37部。
莫扎特
继莫扎特之后，德国又出了一个被尊为“乐圣”的音乐巨匠路德维希·范·贝多芬，许多人把他看作有史以来最伟大的作曲家。从贝多芬的姓氏可以看出他的祖籍并非德国，贝多芬家族祖籍比利时的安特卫普，到贝多芬祖父一辈时，他们全家移居德国波恩。贝多芬家族称得上是音乐世家，他的祖父是音乐家,是宫廷合唱团及管弦乐团的乐长；他的父亲也是音乐家，曾在科隆大主教选帝侯的合唱团里担任歌手。他自幼便显示出卓越的音乐天赋，在家庭环境的熏陶下走上了音乐之路。此后便一发而不可收拾，他不但毕生与音乐结下不解之缘，甚至在他失聪、丧失了听觉这个从事音乐最基本的生理条件后，仍然不向命运低头，继续音乐的创作。
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
